В „The Effect,“ Investigating Love and Other Drugs

Светът на пробните медицински проучвания може да не наподобява по този начин, като че ли има какво да каже на света на театъра, само че Луси Пребъл вижда връзки. И двете изискват субекти и наблюдаващи, и двете се случват в деликатно следена среда и зависят от известна доза шанс.

„ Колкото повече мислех за това, толкоз повече си помислих: „ Това е нещо, което вършим “, сподели Пребъл, английски драматург и сценарист.

През 2006 година Пребъл беше удивен от едно несполучливо здравно тестване, в който шестима здрави млади британци са претърпели полиорганна непълнота след банкет на ново лекарство. Инцидентът частично въодушеви „ Ефектът “, пиесата на Пребъл за двама участници в тестване за опиати, което трансформира хода на живота им. Продуциран за първи път през 2012 година в Националния спектакъл в Лондон (и показан в Ню Йорк в Barrow Street Theatre през 2016 г.), той беше съживен там предходната есен и ще пристигна в Ню Йорк на 3 март за стеснен ангажимент в Shed. Paapa Essiedu ( “I May Destroy You, ” “Black Mirror ”) и Тейлър Ръсел ( “Waves, ” “Bones and All ”) като Тристан и Кони, двама души от друг съсловен генезис с съвсем противоположни персони, които получават антидепресант с капацитет да провокира възприятие на обич. Когато лекарството се оказва по-силно от предстоящото – тествайки границата сред любовта и манията – админите на процеса (в ролята Мишел Остин и Кобна Холдбрук-Смит) се борят да го предпазят от излизане отвън надзор.

Там има малко реквизити и никакви промени в костюмите, а дизайнът на осветлението, дело на Джон Кларк, добавя разкрит комплект с композиция от прожектори и осветени подови панели, създаващи усещане за голям брой стаи.

„ Страхотното при Джейми е, че всичко идва от това надълбоко, достоверно предпочитание в него да откри това, което е належащо “, сподели Ръсел. „ Никога не е „ Нека бъдем радикални по този или оня метод “. Това е „ Как можем да оставим нашето въображение да бъде фокусът тук? “ Какво дава или лишава от това?’ ”

Преди присъединяване си в Лондон Ръсел в никакъв случай не се е представял професионално на сцена. Тя преследва ролята, откакто се увлече по сюжета и чете за Лойд в Ню Йорк по време на постановката му на Бродуей „ A Doll's House “ предходната пролет., където всеки ден на снимачната площадка е друг от предходния, Ръсел се тревожеше, че ще откри повторението на театъра за зашеметяващо. Но, в противен случай, тя сподели, че опитът е донесъл ново чувство за независимост в работата й.

„ Вървиш на сцената и нямаш визия какво ще се случи, " тя сподели. „ Няма значение дали се чувстваш добре, или се чувстваш противен, или не си се подготвил задоволително, или мразиш последното си показване – просто би трябвало да продължиш. “

Есиеду, който през 2016 година стана първият цветнокож артист, изиграл Хамлет за Кралската Шекспирова компания, сподели, че е бил притеглен от строгата двоякост на пиесата. В началото се допуска, че или Тристан, или Кони може да получават плацебо, оставяйки публиката да гадае чии усеща са „ същински “ и кои са химически усилени.

Кога тази тайнственост е позволена, други се появяват. За какво в действителност е предопределено това лекарство? И какво се случва сред двамата админи?

„ Не можах да схвана дали е покруса или успех “, сподели Есиеду, когато прочете пиесата. „ Дори в този момент, откакто го направих в продължение на два месеца, в никакъв случай не съм се примирил с това, в което имам вяра – от време на време си мисля, че е едното, от време на време си мисля, че е другото. “

Prebble, която беше сценарист и изпълнителен продуцент на „ Наследство “ – шоу, известно със своята променлива примес от покруса и комедия – сподели, че е склонна да клони към нещастието в личното си писане.

Героите в пиесата са претърпели известна еволюция, откогато е била показана за първи път преди повече от десетилетие. Кони и Тристан, в началото от Англия и Ирландия, в този момент са от Канада и Източен Лондон, където са отгледани Ръсел и Есиеду. И главен танц, който Тристан употребява, с цел да очарова Кони, е изменен от ирландски степ на хип-хоп шими, моделиран от Essiedu (работещ с режисьорите на придвижванията Сара Голдинг и Юкико Масуи) след театралните представления на Childish Gambino и Tyler the Creator.

За спектакъла в Ню Йорк Пребъл сподели, че ще направи няколко спомагателни промени – да вземем за пример да контекстуализира някои културно характерни препратки – само че да резервира главните елементи на характера и сюжета. (Има ли разлика сред американската аудитория и английската? „ Във Англия те се смеят един ред по-рано “, сподели Пребъл. „ Това е съвсем превантивно – като че ли желаят да създадат шегата в личната си глава или да ви уведомят, че вижте какво следва да се случи. “)

И както при всяка игра — или теоретичен опит — същинските пробиви са тези, които не очаквате.

„ Трябва да бъде разрешено да се трансформира и да бъде характерно за момента “, сподели Есиеду. „ Ако преследвате високото равнище, което сте имали преди, това в никакъв случай няма да проработи. “