В „The Effect,“ Investigating Love and Other Drugs
Светът на експерименталните медицински изследвания може да не изглежда така, сякаш има какво да каже на света на театъра, но Луси Пребъл вижда връзки. И двете изискват субекти и наблюдатели, и двете се случват в внимателно контролирана среда и зависят от известна доза късмет.
„Колкото повече мислех за това, толкова повече си помислих: „Това е нещо, което правим“, каза Пребъл, британски драматург и сценарист.
През 2006 г. Пребъл беше очарован от едно неуспешно медицинско изпитание, в който шестима здрави млади британци са преживели полиорганна недостатъчност след прием на ново лекарство. Инцидентът отчасти вдъхнови „Ефектът“, пиесата на Пребъл за двама участници в изпитание за наркотици, което променя хода на живота им. Продуциран за първи път през 2012 г. в Националния театър в Лондон (и представен в Ню Йорк в Barrow Street Theatre през 2016 г.), той беше възроден там миналата есен и ще дойде в Ню Йорк на 3 март за ограничен ангажимент в Shed.Paapa Essiedu (“I May Destroy You,” “Black Mirror”) и Тейлър Ръсел (“Waves,” “Bones and All”) като Тристан и Кони, двама души от различен класов произход с почти противоположни личности, които получават антидепресант с потенциал да предизвика чувство на любов. Когато лекарството се оказва по-силно от очакваното – тествайки границата между любовта и манията – администраторите на процеса (в ролята Мишел Остин и Кобна Холдбрук-Смит) се борят да го предпазят от излизане извън контрол.
„Куклена къща“ с Джесика Частейн, „Сирано дьо Бержерак“ с Джеймс Макавой), възраждането е гладко и блестящо като капсула за хапче. Благодарение на отхвърления антракт и други редакции, направени от Лойд в сътрудничество с Пребъл, шоуто сега е съкратено със 100 минути, почти 20 процента по-кратко от оригиналната продукция.Там има малко реквизити и никакви промени в костюмите, а дизайнът на осветлението, дело на Джон Кларк, допълва оголен комплект с комбинация от прожектори и осветени подови панели, създаващи впечатление за множество стаи.
„Страхотното при Джейми е, че всичко идва от това дълбоко, автентично желание в него да намери това, което е необходимо“, каза Ръсел. „Никога не е „Нека бъдем радикални по този или онзи начин“. Това е „Как можем да оставим нашето въображение да бъде фокусът тук?“ Какво дава или отнема от това?’”
Преди участието си в Лондон Ръсел никога не се е представял професионално на сцена. Тя преследва ролята, след като се увлече по сценария и чете за Лойд в Ню Йорк по време на постановката му на Бродуей „A Doll's House“ миналата пролет. , където всеки ден на снимачната площадка е различен от предишния, Ръсел се тревожеше, че ще намери повторението на театъра за зашеметяващо. Но, напротив, тя каза, че опитът е донесъл ново усещане за свобода в работата й.
„Вървиш на сцената и нямаш представа какво ще се случи, " тя каза. „Няма значение дали се чувстваш добре, или се чувстваш грозен, или не си се подготвил достатъчно, или мразиш последното си представяне – просто трябва да продължиш.“
Есиеду, който през 2016 г. стана първият цветнокож актьор, изиграл Хамлет за Кралската Шекспирова компания, каза, че е бил привлечен от строгата двусмисленост на пиесата. В началото се предполага, че или Тристан, или Кони може да получават плацебо, оставяйки публиката да гадае чии чувства са „истински“ и кои са химически усилени.
Кога тази мистерия е разрешена, други се появяват. За какво всъщност е предназначено това лекарство? И какво се случва между двамата администратори?
„Не можах да разбера дали е трагедия или триумф“, каза Есиеду, когато прочете пиесата. „Дори сега, след като го направих в продължение на два месеца, никога не съм се примирил с това, в което вярвам – понякога си мисля, че е едното, понякога си мисля, че е другото.“
Prebble , която беше сценарист и изпълнителен продуцент на „Наследство“ – шоу, известно със своята променлива смес от трагедия и комедия – каза, че е склонна да клони към трагедията в собственото си писане.
Героите в пиесата са претърпели известна еволюция, откакто е била представена за първи път преди повече от десетилетие. Кони и Тристан, първоначално от Великобритания и Ирландия, сега са от Канада и Източен Лондон, където са отгледани Ръсел и Есиеду. И основен танц, който Тристан използва, за да очарова Кони, е променен от ирландски степ на хип-хоп шими, моделиран от Essiedu (работещ с режисьорите на движенията Сара Голдинг и Юкико Масуи) след сценичните представления на Childish Gambino и Tyler the Creator.
За спектакъла в Ню Йорк Пребъл каза, че ще направи няколко допълнителни промени – например да контекстуализира някои културно специфични препратки – но да запази основните детайли на характера и сюжета. (Има ли разлика между американската публика и британската? „Във Великобритания те се смеят един ред по-рано“, каза Пребъл. „Това е почти превантивно – сякаш искат да направят шегата в собствената си глава или да ви уведомят, че вижте какво предстои да се случи.“)
И както при всяка игра — или научен експеримент — истинските пробиви са тези, които не очаквате.
„Трябва да бъде позволено да се променя и да бъде специфично за момента“, каза Есиеду. „Ако преследвате високото ниво, което сте имали преди, това никога няма да проработи.“
